Die Lust am Selbst II

Bühnenpräsenz in der Instant Composition von und mit Oliver Lange

Ein Wochenende lang ging es um die eigene Bühnenpersönlichkeit. In der Instant Composition standen die Teilnehmenden zunächst einmal als sie selbst auf der Bühne, tanzten, bewegten, sprachen und sangen dabei als sie selbst. Rollen, Zustände, Gefühlswelten entstehen aus dem Moment und werden spontan von den Agierenden an- und aufgenommen. Es ging um die Farge: Wie können wir uns selbst darstellen, ohne in die theatrale Übertreibung zu gehen und gleichzeitig nicht ins Private zu verfallen? Dabei kamen die Teilnehmenden über unterschiedlichste Übungen aus dem Repertoire der darstellenden Kunst unserem Performance-Ich und ihren ganz individuellen Stärken und Schwächen in Berührung. Dabei waren alle Aspekte der Bühnentätigkeit: Tanz, Sprache und Aktion.

Zum Dozenten: Oliver Lange ist Tanz- & Theaterschaffender, Dozent für Tanz, Pädagoge der Bewegungsanalyse nach Cary Rick und Theaterpädagoge (BuT®). Eigentlich hat er ein Psychologiestudium absolviert, besuchte dann aber einen Tanzimprovisationskurs und seitdem widmet er sich der Bühnenkunst. Er studierte Neuen Tanz, Performance und Improvisation in Konstanz und Freiburg. Lange Zeit war er Mitglied beim Instant-Composition-Ensemble “Arte Schoki” und ist Mitbegründer von k²-koreografenkollektiv freiburg. Nachdem er mehrere Tanzstücke auf die Bühne gebracht hatte erweiterte er sein Repertoire um die Schauspielkunst und das Schaffen von Theaterstücken. Alles, was er über die Bühnenkunst gelernt hat, vermittelt er auch als Dozent weiter. Er ist im Leitungsteam des Aus- und Weiterbildungsbereichs im Zentrum für Tanz, Improvisation und Performance von bewegungs-art freiburg e.V. und Co-Leiter des Ausbildungsganges Theaterpädagogik des TPZ Baden-Württemberg in Freiburg.

EXPRESSIONAL COMPOSITION mit Smadar Goshen

BodyBelonging(s) | Basierend auf der Recherche zum Solostück 'KEN | כן'

Im ersten Teil des Workshops ging es um Gaga/people classes, sie bieten den Nutzern einen Rahmen,
um mit ihrem Körper und ihrer Vorstellungskraft zu verbinden, körperliche Empfindungen zu erleben
Flexibilität und Ausdauer zu verbessern, ihre Beweglichkeit und Explosivkraft zu trainieren und die
Freude an der Freude an der Bewegung in einer einladenden, akzeptierenden Atmosphäre.
Im zweiten Teil wurde zu Expressional Composition: KörperZugehörigkeit(en) gearbeitet.
Körper tragen Habseligkeiten; Habseligkeiten tragen Geschichten; Geschichten tragen Menschen;
Menschen tragen Körper. In dieser Sitzung befassen wir uns mit dem einfachen Akt der Komposition
von Körpern mit und ohne Objekte im Raum und die dabei entstehenden Erzählungen.
Wir üben Werkzeuge, um Raum für den Kontext zu schaffen als Folge des Zusammenstellens,
des In-Beziehung-Setzens (und damit). Gefertigte Bilder von Körpern und ihren Besitztümern
werden eine Tür in unser persönlich-kollektives physisches Archiv öffnen.
Smadar Goshen ist eine Tanzmacherin, Performerin und Trainerin. Sie hat ihren Bachelor-Abschluss in Tanz und ihren Master-Abschluss in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance (JAMD) gemacht. Geboren in Israel, hat sie seit 2019 ihren beruflichen Lebensmittelpunkt nach Stuttgart verlegt. Smadar ist zertifizierte Gaga-Lehrerin sowie GYROTONIC & GYROKINESIS® Trainerin und Pre-Trainerin. Ihr umfangreiches Wissen über den bewegten Körper ist ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit mit professionellen und nicht-professionellen Umziehern. Im aktuellen Jahrbuch der Zeitschrift Tanz wurde sie als eine der 10 vielversprechendsten Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. https://smadargoshen.com 

SKINNER RELEASING TECHNIQUE

Tanzworkshop mit Lily Kiara

Die SRT wurde von Joan Skinner (1924-2021) entwickelt und zielt darauf ab, eine größere Leichtigkeit im Tanz, eine dynamische Ausrichtung, eine verfeinerte Abstimmung mit unserem Körper und unserer Vorstellungskraft zu erwirken. Es gibt eine fortlaufende Feinabstimmung, indem wir uns bewusst in unbekannte kreative Gebiete wagen. Indem wir in uns hineinhören, erlauben wir uns, mit unserem inneren Körper in Berührung zu kommen und uns mit etwas Größerem als uns selbst zu verbinden. Verkörpertes Zuhören, innere Räume, Präsenz, dynamische Stille, Erweichung und Erlauben sind neben Loslassen einige der wesentlichen Übungsbereiche im Skinner Releasing, die neue Routinen unterstützen. Softening unterstützt das Loslassen von Kraft durch Effizienz und Reaktionsfähigkeit. Erlauben fördert das Zuhören. Auf diese Weise können wir verfügbarer werden. In der technischen Arbeit und beim Kreieren von Tänzen liegen Anleiten und Zulassen eng beieinander, ebenso wie Stille und Aktion, Empfänglichkeit und Wildheit. Lily Kiara unterrichtet Kurse und Workshops in Skinner Releasing Technique und Creating (Instant) Dances, manchmal zusammen mit einem Musiker oder Lichtdesigner. Sie hat in ganz Europa, den USA, Australien und Indonesien unterrichtet und begleitet auch Künstler in ihrem Prozess. www.lilykiara.nl

The Joy of the Unknown nach der Fighting Monkey Practice

Tanzworkshop mit Anna Rose

Schwerpunkt des Workshops lag auf verschiedenen Elementen des Fighting Monkey Practice, im speziellen in Kommunikation und Partnerarbeit. Im Rahmen verschiedener Bewegungssituationen wurde daran gearbeitet, zuzuhören und mit Unvorhersehbarkeiten umzugehen. Wie koordinieren wir uns innerlich und im Verhältnis zu anderen in einer sich ständig verändernden Umgebung? Durch die Linse der Fighting Monkey Practice wurde betrachtet, wie wir altern und wie wir uns besser auf das Unbekannte vorbereiten können. Wie erkennen wir Muster und potenzielle Problemzonen, bevor sie sich zu Verletzungen auswachsen, und wie können wir uns durch Bewegung von Verletzungen erholen? Wie erkennen und verstehen wir unsere Ungleichgewichte, um unsere eigenen Strukturen besser zu respektieren und eine bewusste und aktive Rolle in unserer eigenen langfristigen körperlichen Gesundheit zu übernehmen. Anna Rose ist eine von den Gründern Jozef Frucek und Linda Kapetanea anerkannte Inspire by FM ® Ausbilderin / Praktikerin. Sie ist eine in Berlin ansässige Tanzkünstlerin und Sängerin, die aus den Shawangunk Mountains in New York stammt. Sie arbeitete mit verschiedenen Choreografen zusammen und tanzte/choreografierte in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen "Babylon Berlin", "Tár" und "The Ballad of Songbirds and Snakes". Ihre derzeitige Bewegungs- und Kunstforschung konzentriert sich auf die Verbindung von Kampf und Tanz und erforscht die Überschneidungen zwischen den Prinzipien von Kampf und Kollaboration.
Mehr zu Fighting Monkey: https://fightingmonkey.net

The Anatomy of Voguing

Tanzworkshop mit Plenvm Moonlight Ninja

Vogue ist eine Tanzform, die zutiefst in die dazugehörige Kultur eingebettet ist und nicht von ihr getrennt werden kann. Verständnis für die Ursprünge und Beweggründe der Ballroom-Kultur, die von queeren afroamerikanischen und LatinX-Personen geschaffen wurde, erlaubt den Teilnehmenden, einen persönlichen und authentischen Ausdruck zu finden. Die ästhetischen Inspirationen, die in der Modewelt, Kampfkünsten und der Malerei angesiedelt sind, unterliegen - wie auch der Tanz selbst - einem stetigen Wandel und inspirieren sich gegenseitig. In seinem Unterricht zeigt Plenvm, wie sich diese Einflüsse mit der eigenen, individuellen Körpersprache verbinden lassen. Als ausgebildeter Tänzer und Musiker fließen zudem Konditions- und Rhythmusübungen in seinen Unterricht ein. Plenvm ist einer der Wegbereiter der für Ballroom in Österreich, Father, Organisator, Lehrer und aktives Mitglied der internationalen Szene, in der er als Walker, Commentator und Judge in Erscheinung tritt. Mit EatSlayLove und Danger Class koordiniert Plenvm Plattformen für Zusammenkünfte und Auftrittsmöglichkeiten für die Ballroom- und intersektionale LGBTIQ+-Communities.

SINERGIA

von und mit dem Colectivo R3M

SINERGIA bedeutet die spielerische Dynamik zwischen Improvisation und Kreation. Sie ermöglicht es drei oder mehreren Körpern, sich zu berühren – sei es durch physischen Kontakt, durch Raum oder Intention.
Wir nehmen an, dass unsere Körper ganz neue Möglichkeiten entwickeln, wenn sie sich auf andere Körper stützen. Wir lassen uns von dem Engagement der Gruppe leiten und nähern uns einander in der Dynamik des Körperkontaktes und der Partnerschaft, aber auch durch unmittelbare Kompositionen und verschiedene Impulse, die wir in unserer eigenen Forschung verwendet haben. Als 4-er Kollektiv basiert unsere Philosophie auf Vernetzung und Verhandlung. Wir vertrauen darauf, dass wir uns selbst erschaffen während wir mit anderen zusammenarbeiten. Das Gleiche gilt für Tänzer:innen und Choreograf:innen.
Der Workshop legt großen Wert darauf, dass die Bewegung von der Besonderheit jedes einzelnen Körpers innerhalb der Gruppe profitiert. R3M ist eine costa-ricanische Tanzkompanie, gegründet in 2015 von Andrea Núñez Segnini, Sol Pardo Carballo, Sofía Riggioni Rojas und Michelle Sánchez Sancho.

Shared Levitation | Partnering-Tanzworkshop

Shared Levitation Partnering basiert auf den Prinzipien von Aktion - Reaktion und will uns von der Ästhetik des Tanzes befreien und stattdessen Spielfreude und Funktionalität fördern: ein einfacher Weg, sich immer wieder zu begeistern und das innere Kind hervorzulocken.
Außerdem versuchen wir, Vorurteile bezüglich Geschlecht, Körperbau, Gewicht und Alter abzubauen. Jede:r kann heben und gehoben werden!
Wir beginnen, indem wir unsere Kanäle des Bewusstseins schärfen und uns mit dem/der Partner:in verbinden. Teil dieses Prozesses ist es, mit der eigenen Struktur und Körpergewicht zu experimentieren, Berührungen zu sensibilisieren, zu manipulieren und den eigenen Körper an seine Grenzen zu bringen, sei es physisch oder mental.
Ein besonderer Schwerpunkt in dieser Phase ist der Einsatz unseres ganzen Körpers, der diese Aufgabe nicht nur auf unsere Hände und Arme beschränkt. In diesem ersten Teil ermöglicht uns ein spielerischer Ansatz, uns mit unserer lockeren, energievollen, instinktiven und primitiven Seite zu verbinden. Mit Hilfe von Übungen in verschiedenen Konstellationen: mit einem oder mehreren Partner:innen und auch in der Gruppe sind wir ständig neuen Situation gegenübergestellt. Am Ende des Workshops lernen wir auch Material aus unseren Partnering-Performances kennen.

Ich und Sebastian - ein Tanzworkshop zum musikalischen Körper

Bewegungsforschung mit der Choreografin Zina Vaessen & Julia Klockow
 

Begleitend zur Aufführung Ist Trieb, ist Geist, ist Kampf und Glück, ist Liebe – Sebastian und ich! kannst du in einen kurzen Bewegungsworkshops in Themen und Qualitäten aus dem Stück eintauchen. Wie bewegt uns Musik und wie bewegen wir die Musik? Zina Vaessen (Freiburg/Basel) lädt alle Interessierten ein, mit dem ganzen Körper zu hören. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur die Lust an Bewegung.

Weitere Infos:
www.tanznetz-freiburg.de/dance-dates

Sharing the language | Peninsula Flora

Movement Session mit Smadar Goshen

Peninsula Flora ist ein Tanzstück von Smadar Goshen, eine aus Israel stammende und seit 2019 in Stuttgart tätige Choreografin. Sie schafft einen poetischen Bedingungsraum, in dem sich Mensch und Pflanze, in diesem Fall der Kaktus, auf Augenhöhe begegnen. In ihrem Workshop können alle Interessierten selbst in die Bewegungspraxis eintauchen und mehr über den Hintergrund der Körpersprache von Peninsula Flora erfahren.

Weitere Infos:
www.tanznetz-freiburg.de/dance-dates