SKINNER RELEASING TECHNIQUE

Tanzworkshop mit Lily Kiara

wurde von Joan Skinner (1924-2021) entwickelt und ist eine detaillierte, raffinierte und expansive Technik. Sie zielt darauf ab, eine größere Leichtigkeit im Tanz, eine dynamische Ausrichtung, eine verfeinerte Abstimmung mit unserem Körper und unserer Vorstellungskraft zu erwirken. Der Unterricht stützt sich stark auf geführte Bilder und praktische Partnerstudien, die ein erfahrungsbasiertes Verständnis sowohl des technischen als auch des kreativen Prozesses in der Bewegung fördern. Es gibt eine fortlaufende Feinabstimmung, indem wir uns bewusst in unbekannte kreative Gebiete wagen. Indem wir in uns hineinhören, erlauben wir uns, mit unserem inneren Körper in Berührung zu kommen und uns mit etwas Größerem als uns selbst zu verbinden. Verkörpertes Zuhören, innere Räume, Präsenz, dynamische Stille, Erweichung und Erlauben sind neben Loslassen einige der wesentlichen Übungsbereiche im Skinner Releasing, die neue Routinen unterstützen. Softening unterstützt das Loslassen von Kraft durch Effizienz und Reaktionsfähigkeit. Erlauben fördert das Zuhören. Auf diese Weise können wir verfügbarer werden. In der technischen Arbeit und beim Kreieren von Tänzen liegen Anleiten und Zulassen eng beieinander, ebenso wie Stille und Aktion, Empfänglichkeit und Wildheit.
Joan Skinner sagt: "Loslassen ist eine Disziplin". Es ist ein kontinuierliches Üben.

Mehr Infos zu SRT findest du HIER.

• Wann 27.04.2024  | 10.00-16.00 Uhr & 28.04.2024 | 10-16 Uhr - mit jeweils einer Stunde Pause
• Wo Studio LÖ45, Lörracherstraße 45 in 79115 Freiburg i. Br.
• Für Wen professionelle Tanzschaffende sowie erfahrene Laien-Tänzer:innen
• Wieviel 140.- Euro // Early Bird bis 5.04.24: 120,-€

• Wie melde ich mich an bitte sende eine Mail an workshop@bewegungs-art.de

Über Lily Kiara (Amsterdam, NL)

Lily Kiara ist Tanzkünstlerin, Moderatorin und Singer-Songwriterin.
Sie tanzte ihre erste improvisierte Solo-Performance auf Einladung ihrer Tanzlehrerin im Alter von acht Jahren. Sie begann ihre professionelle Ausbildung an der School for New Dance Development in Amsterdam (1990-1994), am Bennington College und bei Movement Research in NYC. Darüber hinaus haben die Skinner Releasing Technique (zertifizierte Lehrerin seit 2001), Kampfsport und die Ausbildung in Instant Composition bei Lehrern wie Julyen Hamilton und Lisa Nelson ihre Arbeit und ihre sich entwickelnde Vision stark beeinflusst. Die Arbeit ihres verstorbenen Lehrers Suprapto Suryodarmo, Joged Amerta Movement, die sie in Indonesien praktiziert und aufgeführt hat, inspiriert sie weiterhin auf zahlreichen Ebenen. Im Jahr 2021 machte sie in London ihren Abschluss als Biodynamische Craniosacral-Therapeutin. Lily Kiara ist auch als Folk-Sängerin und Songschreiberin aktiv, solo und mit ihren Bands The RIVER und The Tall Tales.
Lily Kiara unterrichtet Kurse und Workshops in Skinner Releasing Technique und Creating (Instant) Dances, manchmal zusammen mit einem Musiker oder Lichtdesigner. Sie hat in unabhängigen Studios, Unternehmen, Festivals, Akademien und Kunstinstitutionen in ganz Europa, den USA, Australien und Indonesien unterrichtet und begleitet auch Künstler in ihrem Prozess, ihre eigene Arbeit zu machen, indem sie sich auf das einstimmt, was sie in diesem Moment machen und was sie dabei unterstützen könnte, dies mit ihrem höchsten Potenzial zu tun.
www.lilykiara.nl

The Joy of the Unknown

Tanzworkshop nach der Fighting Monkey Practice

An diesem Wochenende werden wir in verschiedene Elemente der Fighting Monkey Practice eintauchen, wobei der Schwerpunkt auf Kommunikation und Partnerarbeit liegt.  Im Rahmen verschiedener Bewegungssituationen werden wir daran arbeiten, zuzuhören und mit Unvorhersehbarkeiten umzugehen. Wie koordinieren wir uns innerlich und im Verhältnis zu anderen in einer sich ständig verändernden Umgebung? Indem wir den Raum des Unbekannten umarmen, werden wir mit Stille, Chaos, Rhythmus und Instinkt arbeiten. Durch die Linse der Fighting Monkey Practice werden wir uns ansehen, wie wir altern und wie wir uns besser auf das Unbekannte vorbereiten können. Wie erkennen wir Muster und potenzielle Problemzonen, bevor sie sich zu Verletzungen auswachsen, und wie können wir uns durch Bewegung von Verletzungen erholen?  Wir werden erforschen, wie wir unsere Ungleichgewichte erkennen und verstehen können, um unsere eigenen Strukturen besser zu respektieren und eine bewusste und aktive Rolle in unserer eigenen langfristigen körperlichen Gesundheit zu übernehmen.

Mehr zu Fighting Monkey: https://fightingmonkey.net

• Wann 30.03.2024 | 11-16 & 31.03.2024 | 11-16 Uhr - mit jeweils 1 h Pause
• Wo Studio LÖ45, Lörracherstraße 45 in 79115 Freiburg i. Br.
• Für Wen professionelle Tanzschaffende sowie erfahrene Laien-Tänzer:innen
• Wieviel 120,- € // early birds bis 08.03.2024: 105,- € // 1 Tag 65,- € // early birds bis 08.03.2024: 50,- €

• Wie melde ich mich an bitte sende eine Mail an
  workshop@bewegungs-art.de

Über Anna Rose

Anna Rose ist eine von den Gründern Jozef Frucek und Linda Kapetanea anerkannte Inspire by FM ® Ausbilderin / Praktikerin. Sie ist eine in Berlin ansässige Tanzkünstlerin und Sängerin, die aus den Shawangunk Mountains in New York stammt. Sie erhielt ihre frühe Tanzausbildung in einer Vielzahl von klassischen, volkstümlichen und perkussiven Tanzformen; von Flamenco bis Ballett, von Dabke bis westafrikanischem Kuku, von Hip Hop bis zur klassischen Moderne. Im Jahr 2016 erwarb Rose ihren BFA in Tanz an der NYU Tisch School of the Arts (NYC) und ist seitdem in den USA, der EU und Großbritannien aufgetreten und hat dort unterrichtet. 2018 zog Rose nach Berlin, wo sie mit verschiedenen Choreografen wie Chris Jäger, Judith Sánchez Ruíz, Luke Murphy, Maxine Doyle und Zoe Gyssler zusammenarbeitete und in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen tanzte und choreografierte, darunter "Brave New World", "Babylon Berlin", "Tár" und "The Ballad of Songbirds and Snakes".  Rose kreiert ihre eigenen Performances, die sich auf die Bereiche Film, ortsspezifisch und szenisch erstrecken und in einer Vielzahl von internationalen Formaten präsentiert wurden. Ihre derzeitige Bewegungs- und Kunstforschung konzentriert sich auf die Verbindung von Kampf und Tanz und erforscht die Überschneidungen zwischen den Prinzipien von Kampf und Kollaboration.

The Anatomy of Voguing

Tanzworkshop mit Plenvm Moonlight Ninja

Vogue ist eine Tanzform, die zutiefst in die dazugehörige Kultur eingebettet ist und nicht von ihr getrennt werden kann. Verständnis für die Ursprünge und Beweggründe der Ballroom-Kultur, die von queeren afroamerikanischen und LatinX-Personen geschaffen wurde, erlaubt den Teilnehmenden, einen persönlichen und authentischen Ausdruck zu finden. Die ästhetischen Inspirationen, die in der Modewelt, Kampfkünsten und der Malerei angesiedelt sind, unterliegen - wie auch der Tanz selbst - einem stetigen Wandel und inspirieren sich gegenseitig. In seinem Unterricht zeigt Plenvm, wie sich diese Einflüsse mit der eigenen, individuellen Körpersprache verbinden lassen. Als ausgebildeter Tänzer und Musiker fließen zudem Konditions- und Rhythmusübungen in seinen Unterricht ein.

• Wann 02.03.2024 | 13-20Uhr  & 03.03.2024 | 10-17Uhr - mit jeweils 1 h Pause (auch ein Tag oder ein paar Stunden möglich, Samstag dann um 13 Uhr oder um 17 Uhr, Sonntag um 10 Uhr oder um 14 Uhr)
• Wo Studio LÖ45/2 | Lörracherstr, 45 in 79115 Freiburg i. Br.
• Für Wen professionelle Tanzschaffende sowie erfahrene Laien-Tänzer:innen
• Wieviel 140,- € // Early bird bis 19.02.2024: 125,- € // 1 Tag 80,- €, Early birds bis 19.02.2024: 65€

• Wie melde ich mich an workshop@bewegungs-art.de

Über PLENVM MOONLIGHT NINJA

Plenvm unterrichtet Tanz seit seinem 16. Lebensjahr. Er hat an der SCD Winnipeg studiert, war jahrelang Archie Burnetts Assistent und unterrichtet seit 2019 beim ImPulsTanz Festival. Er ist einer der Wegbereiter der für Ballroom in Österreich, Father, Organisator, Lehrer und aktives Mitglied der internationalen Szene, in der er als Walker, Commentator und Judge in Erscheinung tritt. Mit EatSlayLove und Danger Class koordiniert Plenvm Plattformen für Zusammenkünfte und Auftrittsmöglichkeiten sowie Bildungsressourcen für die Ballroom- und intersektionale LGBTIQ+-Communities. Er hat seit 2015 nunmehr 20 Bälle ausgerichtet und legt in seinem Unterricht einen besonderen Wert auf den historischen Kontext sowie ein anatomisches Verständnis für die mitunter herausfordernden Bewegungen, sodass TeilnehmerInnen mit einem fundierten Verständnis zu ihrer eigenen Bewegungssprache finden können.

SINERGIA

von und mit dem Colectivo R3M

SINERGIA bedeutet die spielerische Dynamik zwischen Improvisation und Kreation. Sie ermöglicht es drei oder mehreren Körpern, sich zu berühren – sei es durch physischen Kontakt, durch Raum oder Intention.
Wir nehmen an, dass unsere Körper ganz neue Möglichkeiten entwickeln, wenn sie sich auf andere Körper stützen. Wir lassen uns von dem Engagement der Gruppe leiten und nähern uns einander in der Dynamik des Körperkontaktes und der Partnerschaft, aber auch durch unmittelbare Kompositionen und verschiedene Impulse, die wir in unserer eigenen Forschung verwendet haben. Als 4-er Kollektiv basiert unsere Philosophie auf Vernetzung und Verhandlung. Wir vertrauen darauf, dass wir uns selbst erschaffen während wir mit anderen zusammenarbeiten. Das Gleiche gilt für Tänzer:innen und Choreograf:innen.
Der Workshop legt großen Wert darauf, dass die Bewegung von der Besonderheit jedes einzelnen Körpers innerhalb der Gruppe profitiert. R3M ist eine costa-ricanische Tanzkompanie, gegründet in 2015 von Andrea Núñez Segnini, Sol Pardo Carballo, Sofía Riggioni Rojas und Michelle Sánchez Sancho.

Die Lust am Selbst

Bühnenpräsenz in der Instant Composition von und mit Oliver Lange

Wir beschäftigen uns ein Wochenende lang mit unserer Bühnenpersönlichkeit. In der Instant Composition stehen wir zunächst einmal als wir selbst auf der Bühne. Wir tanzen, bewegen, sprechen und singen dabei als wir selbst. Rollen, Zustände, Gefühlswelten entstehen aus dem Moment und werden spontan von den Agierenden an- und aufgenommen. Wie können wir uns selbst darstellen, ohne in die theatrale Übertreibung zu gehen und gleichzeitig nicht ins Private zu verfallen?

Dabei kommen wir über unterschiedlichste Übungen aus dem Repertoire der darstellenden Kunst unserem Performance-Ich und seinen ganz individuellen Stärken und Schwächen in Berührung. Dabei berühren wir alle Aspekte der Bühnentätigkeit: Tanz, Sprache und Aktion.

Shared Levitation | Partnering-Tanzworkshop

Shared Levitation Partnering basiert auf den Prinzipien von Aktion - Reaktion und will uns von der Ästhetik des Tanzes befreien und stattdessen Spielfreude und Funktionalität fördern: ein einfacher Weg, sich immer wieder zu begeistern und das innere Kind hervorzulocken.
Außerdem versuchen wir, Vorurteile bezüglich Geschlecht, Körperbau, Gewicht und Alter abzubauen. Jede:r kann heben und gehoben werden!
Wir beginnen, indem wir unsere Kanäle des Bewusstseins schärfen und uns mit dem/der Partner:in verbinden. Teil dieses Prozesses ist es, mit der eigenen Struktur und Körpergewicht zu experimentieren, Berührungen zu sensibilisieren, zu manipulieren und den eigenen Körper an seine Grenzen zu bringen, sei es physisch oder mental.
Ein besonderer Schwerpunkt in dieser Phase ist der Einsatz unseres ganzen Körpers, der diese Aufgabe nicht nur auf unsere Hände und Arme beschränkt. In diesem ersten Teil ermöglicht uns ein spielerischer Ansatz, uns mit unserer lockeren, energievollen, instinktiven und primitiven Seite zu verbinden. Mit Hilfe von Übungen in verschiedenen Konstellationen: mit einem oder mehreren Partner:innen und auch in der Gruppe sind wir ständig neuen Situation gegenübergestellt. Am Ende des Workshops lernen wir auch Material aus unseren Partnering-Performances kennen.

Ich und Sebastian - ein Tanzworkshop zum musikalischen Körper

Bewegungsforschung mit der Choreografin Zina Vaessen & Julia Klockow
 

Begleitend zur Aufführung Ist Trieb, ist Geist, ist Kampf und Glück, ist Liebe – Sebastian und ich! kannst du in einen kurzen Bewegungsworkshops in Themen und Qualitäten aus dem Stück eintauchen. Wie bewegt uns Musik und wie bewegen wir die Musik? Zina Vaessen (Freiburg/Basel) lädt alle Interessierten ein, mit dem ganzen Körper zu hören. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur die Lust an Bewegung.

Weitere Infos:
www.tanznetz-freiburg.de/dance-dates

Sharing the language | Peninsula Flora

Movement Session mit Smadar Goshen

Peninsula Flora ist ein Tanzstück von Smadar Goshen, eine aus Israel stammende und seit 2019 in Stuttgart tätige Choreografin. Sie schafft einen poetischen Bedingungsraum, in dem sich Mensch und Pflanze, in diesem Fall der Kaktus, auf Augenhöhe begegnen. In ihrem Workshop können alle Interessierten selbst in die Bewegungspraxis eintauchen und mehr über den Hintergrund der Körpersprache von Peninsula Flora erfahren.

Weitere Infos:
www.tanznetz-freiburg.de/dance-dates