2 year programme

Irene Carreño Monsalve ist mit dem Tanz in einer Künstlerfamilie in Kolumbien aufgewachsen. Nach ihrer Ausbildung bei bewegungs-art freiburg arbeitet sie heute als freischaffende Performerin und Choreografin. Ihre Tanzstücke leben von surreal bewegten Augenblicken und werden in Deutschland und international aufgeführt – häufig zusammen mit dem Tanzkollektiv Quizzical Körper. Ihre aktuellste Produktion „transformater“ feiert Ende März 2023 Premiere. Ihre regelmäßige Praxis und Aufführungen von Instant Compositions tragen zu ihrer künstlerischen Entwicklung bei. In den letzten Jahren hat sie sich auf die Begleitung und choreografische Unterstützung von Schüler:innen und professionellen Tanzschaffenden spezialisiert. In ihrer Unterrichtsarbeit stehen die Anatomie des menschlichen Körpers, die Verfeinerung der Sinneswahrnehmung und ihre Stimulierung im Mittelpunkt. Außerdem sind ihre Unterrichtseinheiten von Bodentechnik, Body Mind Centering und Tanzimprovisation geprägt. Sie ko-kuratiert das Format tanzwuchs in Freiburg und das onCe Festival. Seit September 2021 ist sie als Co-Leitung in AUSBILDUNG und WEITERBILDUNG wirksam.

Karolin Stächele trainierte bei TIP – dem Freiburger Zentrum für Tanz, Improvisation und Performance. Seit 2012 arbeitet sie freischaffend als Choreografin, Tänzerin, Performerin und Tanzdozentin. Als Choreografin und künstlerische Leiterin schafft Karolin seit 2014 unter dem Label DAGADA dance (www.dagada.dance) abendfüllende Produktionen. Ihre Arbeiten zeigte sie national und international unter anderem in Freiburg, Offenburg, Berlin, Leipzig, Köln, Basel/Schweiz, Brest/Frankreich, Haarlem/Niederlande und Prag/Tschechien. 2018 erhielt sie den Innovationspreis Soziokultur und den BKM-Preis Kulturelle Bildung für ein von ihr künstlerisch geleitetes Projekt mit Geflüchteten. Karolin Stächele war Mitbegründerin des tanznetzIfreiburg (2018-2022). Seit September 2021 ist sie Co-Leiterin von TIP – Ausbildung und Weiterbildung für Tanz, Improvisation und Performance von bewegungs-art freiburg e.V.. Image-trailer:https://vimeo.com/709528306

Oliver Lange ist Tanz- & Theaterschaffender, Dozent für Tanz, Pädagoge der Bewegungsanalyse nach Cary Rick und Theaterpädagoge (BuT®). Eigentlich hat er ein Psychologiestudium absolviert, besuchte dann aber einen Tanzimprovisationskurs und seitdem widmet er sich der Bühnenkunst. Er studierte Neuen Tanz, Performance und Improvisation in Konstanz und Freiburg. Lange Zeit war er Mitglied beim Instant-Composition-Ensemble “Arte Schoki” und ist Mitbegründer von k²-koreografenkollektiv freiburg. Nachdem er mehrere Tanzstücke auf die Bühne gebracht hatte erweiterte er sein Repertoire um die Schauspielkunst und das Schaffen von Theaterstücken. Alles was er über die Bühnenkunst gelernt hat, vermittelt er auch als Dozent weiter.

Er ist im Leitungsteam von TIP - Schule für Tanz, Improvisation und Performance von bewegungs-art und Co-Leiter der des Ausbildungsganges Theaterpädagogik des TPZ Baden-Württemberg in Freiburg. Bei bewegungs-art freiburg e.V. und bei SpielRaum Freiburg e.V. sitzt er jeweils im Vorstand.

Maßgeblicher Beitrag zu neuen Tanzentwicklungen sowie zur Etablierung der Improvisation als Bühnenform. Mitbegründerin von bewegungs-art freiburg (1979), von 2006 bis Juli 2021 Co-Leiterin von TIP - Vollzeitausbildung in Tanz, Improvisation und Performance.

Seit 1981 tanzt und kreiert sie Solo- und Ensemblestücke, 1987-91 Mitglied der Company Dance Butter Tokyo von Anzu Furukawa; seit Mitte der 90er Jahre tritt sie mit Tänzer:innen und Musiker:innen in internationalen Ensembles auf; sie arbeitet immer wieder im Duo mit Harald Kimmig und im Quintett des Trios Kimmig-Studer-Zimmerlin & Michael Schumacher / Michael Shapira.

Im Jahr 2021 arbeitete sie an"what if" - Teil einer Solo-Forschung "silence & noise" unterstützt von DIS-TANZ-SOLO - Premiere sounDance-festival Berlin 21. Juni.

In ihrer Lehrtätigkeit schöpft sie aus jahrzehntelanger Forschung in den Bereichen Tanz, Improvisation und Performance. Ihr Interesse gilt ausschließlich den künstlerischen Prozessen. Der Fokus ihrer Arbeit liegt gleichermaßen auf dem Körper, dem Atem, der Intensität und der Hingabe sowie dem Aufbrechen von Bewegungs- und Denkmustern. Tanztechnik, tänzerischer Ausdruck, Kreativität und Gestaltung vereinen sich.

Nach ihrem BA in Anthropologie (Smith College, USA) kehrte sie 2013 zum Tanz zurück.

Sie studierte und arbeitete in New York, Spanien und Deutschland und machte ihren Abschluss an der TIP – Zentrum für Tanz, Improvisation und Performance (2017 Freiburg). Sie ist Mitbegründerin von Quizzical Körper – einem Tanztheaterkollektiv, das sich auf Improvisation konzentriert und in Deutschland und im Ausland auftritt.

Ihre choreografische Arbeit ist geprägt von ihrem Interesse am Ausdruckspotenzial des Körpers in Bezug auf Raum und Klang sowie an der Frage, wie man eine sensorische Resonanz mit dem Publikum erzeugen kann.

In ihrem Unterricht vermittelt sie ein tiefes anatomisches Verständnis in Kombination mit präzisen Bewegungsmustern. Sie lässt die Grenzen zwischen Technik und Improvisation/Exploration verschwimmen, um einen Raum zu eröffnen, in dem Tänzer verschiedene Bewegungsprinzipien erfahren und lernen, sich mit Anmut, Leichtigkeit und Ausdruckskraft zu bewegen.

Zina Vaessen ist freischaffende Choreografin, Tänzerin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz und Improvisation, lebt und arbeitet zwischen Basel und Freiburg. 2013 schloss sie ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin an der TIP in Freiburg ab. Von 2013-2018 war sie festes Mitglied der Kompanie OFFSPACE in Kassel. Seit 2018 entwickelt sie in wechselnden Ensembles ihre eigenen choreografischen Arbeiten. Ihre künstlerische Praxis ist stark von Praktiken aus der bildenden Kunst und dem experimentellen Film geprägt aber auch von zeitgenössischer Philosophie, vom Staunen, der Lust am Unbekannten und am Nicht-Wissen. Mitglied von bewegungs-art ist sie seit 2016. Sie war aktiv beteiligt beim Aufbau von Strukturen aus denen das jetzige Tanznetz hervorgeht. Mit Projekten wie dem Triangle Meeting setzt sie sich für eine verstärkte Vernetzung der Tanzschaffenden im Dreiländereck ein. Zuhause fühlt sie sich in wortlosen und leeren Räumen, mit anderen Körpern und mit Ameisen - und Grillen.

Seit 2004 in Europa ansässig. Seit über 18 Jahren kreiert sie unabhängige Arbeiten, von Solo- bis hin zu erweiterten Gruppenstücken, die sie in ganz Europa und weltweit präsentiert. 2011 gründete Maya mit ihrem Partner, dem Komponisten und Musiker Roy Carroll, The Instrument. Gemeinsam schaffen sie Werke, die unbeirrbar sinnlich sind und sich durch eine fast molekulare Taktilität auszeichnen, die auf eine phantastische Lebendigkeit trifft. In ihrer Arbeit bringt Maya die menschliche Situation auf intime und universelle Weise zum Ausdruck; sie sucht nach einer tieferen Verbindung zum (Mysterium/zur Realität des) Selbst, des/der Anderen und zur Natur. Maya arbeitet als freischaffende Tänzerin sowie als Auftragskünstlerin für Staatstheater, unabhängige Ensembles und Tanzakademien. Sie leitet Meisterklassen und Workshops in Europa und im Ausland und entwickelt ihre Lehrtätigkeit parallel zu ihrer künstlerischen Arbeit weiter, wobei sie sich auf den grenzenlosen Ausdruck des tanzenden Körpers konzentriert.

Nach ihrer Ausbildung an der Folkwang Hochschule in Essen unter der Leitung von Pina Bausch (1984-1988) schloss sie sich der Mark Morris Dance Group in ihrer Heimatstadt Brüssel an und folgte ihr 1991 nach New York. Sie assistierte Mark an der Opéra de Paris und dem San Fransisco Ballet.

Zurück in Europa, unter der Leitung von Joachim Schlömer, wurde sie 1994 zunächst Mitglied des Tanztheaters Weimar und dann bis 2000 des Tanztheaters Basel. Seit 2000 nahm sie an Projekten in ganz Europa teil und unterrichtete Bewegung, vorwiegend mit Laien aller Altersgruppen.

In Freiburg folgten seit 2008 pädagogische und choreografische Projekte am Theater Freiburg und anderen Institutionen der Stadt.

Seit 2016 tritt sie mit der Compagnie LaPerformance auf, unter der künstlerischen Leitung von Julie Jaffrennou.

Seit fast 20 Jahren ist sie zertifizierte Feldenkrais®-Lehrerin und unterrichtet heute intensiv diese somatische Arbeit.

Was sie antreibt, ist, durch Verkörperung und Selbsterfahrung Bewusstseinsprozesse im Menschen anzuregen und so einen gesellschaftlichen Wandel zu ermöglichen.

Dagmar studierte Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden, wo sie 2010 ihren Abschluss machte.

Sie hat u.a. mit Emily Molnar, Yuval Pick, Amanda K. Miller, Yeona Yu, Cindy Hammer, Rebecca Mary Narum und Laura Heinecke gearbeitet. Seit 2021 kreiert Dagmar gemeinsam mit dem Musiker und Performer Christian Herrmann interdisziplinäre Performances und Workshop-Formate, die Tanz, Loopstation, Schlagzeug, Beatbox und Bodypercussion miteinander verbinden.

In ihren Contemporary Ballet Klassen nutzt Dagmar ihr großes Interesse für Musik, um ein Bewusstsein für den Körper im Raum in verschiedenen Dynamiken zu schaffen. Ihr Training führt dazu, Verfügbarkeit, Präzision, den Fluss innerhalb einer Struktur zu finden, die Muskeln zu stärken und gleichzeitig unnötige Spannungen loszulassen.

Seit einem Jahrzehnt beschäftigt sie sich mit Körper, Geist und Bewegung durch somatische Ansätze (BMC, experiential anatomy, Qigong), die ihren empirischen Körper und ihre Wahrnehmung von Tanz, sowie sofortige Komposition und Improvisation als Kunstform prägen. Ihre Kurse werden international und auf Festivals (Berlin, Thailand, Indien, Niederlande, Spanien) unterrichtet.

2017 schloss sie ihre Ausbildung bei TIP – Zentrum für Tanz, Improvisation und Performance ab, ist seither als freischaffende Performerin tätig und macht derzeit eine Feldenkrais-Ausbildung. Als Künstlerin ist sie getrieben von der Explosion der unendlichen Anfänge, die in drängender Spontaneität leben. Sie ist fasziniert von der Lichtgeschwindigkeit zwischen einer menschlichen Zelle und Sternenstaub. Mit dem Fahrzeug des Körpers und der Führung ihrer inneren Vision bewegt sie sich durch die Rhythmen des Lebens und erschafft phantasievolle Parallelrealitäten. Ihr Unterricht bietet einen Boden für die Schüler:innen, um an die Intelligenz des eigenen Körpers erinnert zu werden und bewegt sich von einem subtilen zu einem dynamischen Körper. Sarantoula macht in ihrem Unterricht einen Vorschlag, die Anziehungskräfte innerhalb des anatomischen Körpers zu studieren – im Raum und miteinander, mit Achtsamkeit und Präsenz. In den Klassen werden Berührungen, Bilder und geführte Bewegungen verwendet, die sich im Kontext von Kontakt und Improvisation bewegen.

Ursprünglich aus Südtirol, Italien, erhielt Marion ihre professionelle Tanzausbildung am Varium in Barcelona (Spanien) und am Iwanson International München (Deutschland), wo sie mit dem Stipendium "Studentin des Jahres" abschloss. Seit fünfzehn Jahren unterrichtet und choreographiert Marion international in Kompanien, Tanzzentren und auf Festivals in der ganzen Welt.

Viele von Marions Choreografien sind eine spielerische Verbindung von sehr körperlichem Tanz, Tanztheater und Videoarbeit von Soloprojekten. Ihre Arbeiten wurden an verschiedenen internationalen Theatern und Festivals in Europa, Süd- und Nordamerika sowie in Asien aufgeführt.

Der mexikanische Künstler erhielt seine Tanzausbildung an der Akademie SEAD Salzburg, Österreich (2016), studierte im Post-Graduate-Programm BODHI Project und an der EPDM in Mazatlán, Mexiko (2012), wo er seinen Bachelor in zeitgenössischem Tanz machte. Seit 2017 lebt Alan in Berlin und forscht in den Bereichen Improvisation und Theater mit einer starken Verbindung zu physischem Tanz und Bewegung. Alan choreografiert, performt und unterrichtet international an verschiedenen Veranstaltungsorten, Kompanien, Schulen und Festivals auf der ganzen Welt.

Shared Levitation ist eine Plattform für Performance und Training in zeitgenössischem Tanz und Partnering. Gegründet wurde sie von Marion Sparber und Alan Fuentes Guerra. Shared Levitation Partnering basiert auf den Prinzipien von Action – Reaktion und will uns von der Ästhetik des Tanzes befreien und stattdessen Verspieltheit und Funktionalität fördern: ein einfacher Weg, sich immer wieder aufs Neue zu begeistern und das innere Kind hervorzulocken.
Partnering ist eine getanzte Beziehung, die auf Kommunikation basiert. Gerade in schwierigen Situationen lernen wir, als Team zu agieren, uns anzupassen, die eigenen Bedürfnisse besser zu kommunizieren und die Welt des und der anderen zu verstehen. Eine echte Bereicherung – nicht nur als Tanzform, sondern auch als soziales Ereignis.